智选+ “牡丹花下死，做鬼也风流”，张纪中74岁，谁也劝不动_作品_镜头_舞台

从武侠史诗到生活长卷：张纪中的光影人生与时代印记

在华语影视圈的璀璨星河中，张纪中的名字如同一颗恒定的恒星，始终与 “武侠” 二字紧密相连，却又不止于武侠。他监制的《三国演义》让历史剧挣脱了枯燥说教的桎梏，焕发出史诗般的厚重与磅礴；《水浒传》让草莽英雄褪去了脸谱化的标签，走进了千家万户的烟火生活；《神雕侠侣》则以突破性的美学表达，重新定义了武侠剧的艺术边界。从山西黄土高坡上的下乡知青，到央视炙手可热的金牌制片人；从斩获 “全国德艺双馨终身成就奖” 的业界泰斗，到如今安享天伦之乐的七旬老者，张纪中的人生轨迹恰似他镜头下的江湖智选+，既有波澜壮阔的高光时刻，也有细水长流的生活本真，在光影流转间，镌刻下深深的时代印记。

回望这位影视传奇的过往，那些与作品共生的执着坚持，与时代同行的勇敢探索，以及在家庭与事业间从容游走的平衡之道，共同构成了一幅远比剧情更动人的人生画卷。

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一、从黄土高坡到影视殿堂：一个 “追梦人” 的逆袭之路

1951 年，张纪中出生于山东菏泽，后随家人迁居山西。17 岁那年，正值上山下乡的热潮，他响应号召，成为了山西原平的一名知青。在黄土高坡的十年岁月里，贫瘠的土地磨砺着他的筋骨，却从未磨灭他心中对文艺的向往。白天，他和其他知青一样挥汗如雨地劳作，开垦荒地、种植庄稼，手掌磨出的厚茧见证着青春的坚韧；夜晚，当别人沉沉睡去，他却在煤油灯下阅读剧本、练习朗诵，用文字和声音编织着一个遥远的艺术梦。

那时的张纪中，就展现出了非凡的组织能力和艺术天赋。他牵头组织知青排演话剧，从剧本改编到舞台布置，事无巨细都亲力亲为。在《红灯记》中，他饰演的李玉和眼神坚毅，唱腔铿锵，将革命英雄的正气凛然演绎得入木三分；他自编自导的乡土剧《山村夜话》，则用朴实的语言讲述着知青与当地村民的温情故事，每次演出都能让台下观众热泪盈眶。“在艰苦中找乐趣，在困境中寻希望”，这是那段岁月教会他的人生哲学，也成为了他日后闯荡影视圈的精神底色。

1978 年，改革开放的春风吹遍大地，文艺界也迎来了复苏的曙光。张纪中凭借着在知青点积累的表演经验和扎实的功底，成功考入山西话剧团，终于踏上了专业的艺术道路。从舞台上的小配角到戏份吃重的主角，从演员到导演助理，他一步一个脚印地积累着经验，像海绵吸水般吸收着各种专业知识。在话剧团的九年里，他参演了《西安事变》《雷雨》等经典剧目，塑造了数十个性格迥异的角色，这些舞台经验让他深刻理解了 “人物塑造” 的精髓，为日后的影视创作打下了坚实的基础。

1987 年，对于张纪中而言是人生的重要转折点 —— 他凭借出色的业务能力和敏锐的行业嗅觉智选+，被调入中央电视台担任制片人。这个国家级的平台，如同一个广阔的舞台，让他的才华得以尽情施展，也让他深刻领悟到 “内容为王” 的真谛。初入央视，他便参与了《百年忧患》《有这样一个民警》等纪实类节目的制作，这些作品让他学会了用镜头捕捉生活的真实质感，也培养了他对社会现实的洞察力。

1994 年，由张纪中担任制片人的《三国演义》横空出世，瞬间引发了全国性的收视热潮，46.7% 的收视率创下了当时的纪录，成为了几代人的集体记忆。为了拍好这部鸿篇巨制，张纪中带领团队开启了一场艰苦卓绝的 “征战”。他们走遍了全国 20 多个省市取景，从河北涿州的影视城到四川九寨沟的自然风光，从甘肃敦煌的沙漠戈壁到江苏无锡的水乡古镇，力求在镜头中还原三国时期的地理风貌和历史氛围。光是战争场面，就动用了上万人次的群众演员，骑兵部队更是从内蒙古军区借来的专业马术队员。为了呈现 “赤壁之战” 的宏大场面，剧组制作了数百艘仿真战船，张纪中更是冒着生命危险亲自指挥船只点火，熊熊燃烧的烈火映红了江面，也映照着他对作品的极致追求。在道具方面，剧组更是精益求精，从士兵的铠甲到将领的兵器，都严格参照史料进行复原，甚至连战马的鞍具都经过了历史学家的考证。

《水浒传》的成功，则将张纪中的事业推向了新的高峰。这部剧 78% 的收视率意味着，在那个电视尚未完全普及的年代，几乎家家户户都在追看这部剧，刘欢演唱的主题曲《好汉歌》更是成为了街头巷尾传唱的 “神曲”。张纪中的厉害之处，在于他让这些 “草莽英雄” 褪去了传说中的神秘色彩，变得有血有肉、充满烟火气。武松打虎的勇猛里，藏着对兄长的深情和对正义的执着；鲁智深倒拔垂杨柳的粗犷中，带着嫉恶如仇的赤诚和对弱者的怜悯；林冲风雪山神庙的隐忍里，蕴含着被逼上梁山的无奈与反抗。他曾在采访中说：“拍历史剧不能只讲事件，要讲人，讲人的喜怒哀乐，讲人的挣扎与坚守。” 这种 “以人为本” 的创作理念，让他的作品既能经得起历史考据的检验，又能深深打动普通观众的心灵。

二、武侠世界的 “造梦者”：用镜头重构江湖的诗意与豪情

进入 21 世纪，张纪中将目光投向了武侠剧这一领域。在他之前，大陆的武侠剧多以低成本制作为主，无论是制作水准还是艺术表现力，都难以与港台的经典作品抗衡。但张纪中却坚信：“我们大陆的影视人，一定能拍出具有中国气派和东方美学的武侠剧。” 他的野心，在 2001 年的《笑傲江湖》中初露锋芒。

为了打破传统武侠剧棚拍的局限，张纪中大胆决定：走进真实的山水之间取景。他带着剧组深入雁荡山、张家界等名山大川，让令狐冲的 “独孤九剑” 在悬崖峭壁间施展，让任盈盈的琴音在幽谷深涧中回荡。当镜头扫过奇峰怪石、飞瀑流泉，武侠的飘逸与自然的磅礴完美融合，给观众带来了前所未有的视觉冲击。在动作设计上，他摒弃了港台武侠剧过于花哨的套路，强调武术的实战感和力量感，同时又不失东方武术的美感。李亚鹏饰演的令狐冲，在竹林中与田伯光打斗的场景，竹影婆娑间，剑光闪烁，既展现了武功的精妙，又营造出了一种诗意的氛围。

2006 年的《神雕侠侣》智选+，更是一场武侠剧的 “美学革命”。为了找到符合金庸先生笔下 “绝情谷” 意境的场景，张纪中带着团队在四川九寨沟徒步三天，翻越了数座山峰，最终选定了珍珠滩瀑布作为取景地。当刘亦菲饰演的小龙女身着白衣，站在瀑布前凝视杨过，水雾缭绕中，她宛如不食人间烟火的仙子，那种 “清水出芙蓉，天然去雕饰” 的纯净感，成为了无数观众心中永恒的经典画面。在服装造型上，张纪中邀请了著名设计师叶锦添，为角色量身打造了兼具古典韵味和现代审美的服饰，小龙女的白衣、杨过的玄铁剑造型，都成为了武侠剧中的经典符号。他还特意邀请了 “天下第一武指” 袁和平担任动作指导，将 “武” 与 “舞” 完美结合，小龙女的 “玉女心经” 既有武术的力度和技巧，又有舞蹈的柔美和韵律，开创了武侠剧动作设计的新风格。

张纪中的武侠剧之所以能够深入人心，不仅仅在于其精良的制作和唯美的画面，更在于他抓住了 “侠” 的内核 —— 不是飞天遁地的炫技，也不是快意恩仇的杀戮，而是 “侠之大者，为国为民” 的担当与情怀。《射雕英雄传》中，郭靖镇守襄阳数十年，明知不可为而为之，那种 “鞠躬尽瘁，死而后已” 的精神，令人动容；《天龙八部》里，乔峰为了阻止宋辽开战，不惜以死明志，用自己的生命换来了两国的和平，那种 “舍生取义” 的悲壮，震撼人心。他曾说：“金庸先生的武侠小说里，藏着中国人的精神密码，有仁义礼智信，有家国情怀，我要做的就是把这些精神内核通过镜头展现出来，让更多人看到我们民族的优秀品格。” 这种对 “侠气” 的深刻理解，让他的作品超越了单纯的娱乐属性，成为了一代人的精神养分。

三、家庭与事业的平衡术：从 “拼命三郎” 到 “温情奶爸”

在事业上雷厉风行、追求极致的张纪中，在家庭生活中却有着不为人知的柔软与温情。他常说：“作品是给观众的，是留给时代的；而家庭是给自己的，是滋养心灵的港湾，两者都不能辜负。” 这种对事业与家庭的平衡，在他人生的不同阶段有着不同的诠释。

早年投身影视事业时，张纪中几乎把所有的时间和精力都投入到了工作中，与家人聚少离多。但即便如此，他也从未忽视对女儿张语芯的关爱。张语芯回忆说：“小时候爸爸总是在外地拍戏，很少能陪在我身边，但每次他回来，都会给我带当地的特产，晚上会给我讲片场的故事，那些关于英雄、关于正义的故事，让我对世界充满了向往。” 有一次，张语芯生病住院，张纪中刚结束《水浒传》的拍摄，就马不停蹄地赶回家，在病床前守了她三天三夜，亲自给她喂饭、讲故事，直到她康复出院。这种 “缺席但不缺位” 的父爱，让父女俩的关系格外亲近。如今，张语芯也追随父亲的脚步进入了影视行业，成为了一名优秀的制片人，父女俩偶尔会在工作中交流创作心得，这种 “事业传承” 里，藏着无言的默契与骄傲。

2016 年，张纪中与杜星霖组建了新的家庭，随后几个孩子的相继出生，让他的人生进入了一个全新的阶段。年逾七旬的他，开始学着放慢脚步，享受天伦之乐。他会耐心地陪孩子读绘本，虽然视力不如从前，却坚持一个字一个字地念给他们听，声音里满是温柔；他会带着孩子去公园散步，看着他们在草地上奔跑嬉戏，脸上的笑容格外舒展；有次被媒体拍到送孩子上学，他一手牵着年幼的孩子，一手帮大一点的孩子背书包，动作虽然有些笨拙，却充满了父爱。

杜星霖曾在采访中说：“纪中是个特别有责任感的人，对孩子的教育特别上心。” 为了让孩子从小了解和热爱传统文化，张纪中会亲自教他们背古诗、练书法，从《静夜思》到《将进酒》，从楷书到行书，他耐心地讲解着每一个字的含义和写法；为了培养他们的勇气和毅力，他会带他们去爬山，告诉他们 “坚持就是胜利，只有登上山顶，才能看到最美的风景”；为了让他们懂得感恩和分享，他会带着他们去做公益，给山区的孩子送去书籍和文具。这种 “言传身教” 的教育方式，与他拍武侠剧时传递的价值观一脉相承 —— 既有对传统的尊重，也有对品格的塑造。

四、岁月沉淀的人生智慧：在变与不变中坚守初心

从青年到老年，张纪中的人生态度在不断变化，但有些坚持却从未改变。他曾说：“做影视就像走江湖，既要懂规矩，守底线，也要有闯劲，敢创新。” 这种 “守正创新” 的理念，贯穿了他的整个职业生涯。

早年拍摄历史剧时，他坚守 “尊重历史” 的底线，哪怕成本再高、难度再大，也要力求还原历史的真实质感。在拍摄《三国演义》时，为了一个道具的细节，他可以翻阅数十本史料，请教多位历史学家；在拍摄《水浒传》时，为了展现宋朝的市井生活，他带领团队研究了大量的宋代绘画和文献，从服饰、建筑到饮食、习俗，都力求精准。后来拍摄武侠剧，他又敢于突破传统，用新技术呈现新意境。在《天龙八部》中，他运用先进的特效技术，展现了 “降龙十八掌” 的威力，让观众感受到了武侠世界的震撼；在《神雕侠侣》中，他采用航拍技术，将九寨沟的壮丽景色尽收镜头之中，让观众仿佛身临其境。

如今进入短视频时代，张纪中依然保持着学习的热情，尝试通过新的平台与观众交流。他在短视频平台上开设了账号，拍摄的 “片场往事” 系列短视频，讲述了《三国演义》《水浒传》等经典剧集的幕后故事，单条视频的播放量常常突破百万。在视频中，他会分享拍摄时的艰辛与欢乐，会讲述演员们的敬业与付出，会揭秘一些经典镜头的拍摄技巧。有年轻网友留言说：“原来老剧的每一个镜头都藏着这么多心血，难怪能成为经典！” 这种对内容的敬畏和对观众的真诚，让他在流量时代依然能赢得尊重和喜爱。

在生活中，张纪中也保持着 “活到老学到老” 的心态。他学着用智能手机给孩子拍视频、记录成长瞬间；学着做孩子们爱吃的菜，虽然手艺不算精湛，但每一道菜都充满了爱意；他甚至会学年轻人喜欢的流行语，努力融入孩子们的世界。他说：“时代在变，人不能不变，只有不断学习，才能跟上时代的步伐。但有些东西不能变 —— 比如对事业的认真，对家人的真诚，对生活的热爱。” 这种通透与智慧，让他在岁月流转中始终保持着旺盛的生命力。

五、光影之外的人生启示：江湖路远，坚守本心即是归途

张纪中的人生，像一部厚重的书，每一页都写着 “坚持” 与 “热爱”。他用四十年的时间证明：真正的成功，不是一时的喧嚣和追捧，而是经得起时间考验的作品；真正的幸福，不是外界的评判和认可，而是内心的安宁与满足。

他的故事也告诉我们：人生没有固定的剧本，无论是事业的起伏还是生活的选择，只要坚守本心，就能走出属于自己的路。就像他镜头下的武侠英雄，无论遇到多少波折和磨难，始终不改心中的 “侠气”—— 这份 “侠气”，是对事业的执着与敬畏，是对家人的责任与温情，更是对生活的热爱与真诚。

如今，74 岁的张纪中依然活跃在自己的 “江湖” 里，只是这个江湖不再只有刀光剑影和影视风云，更多的是柴米油盐的温暖和天伦之乐的幸福。他会继续拍自己喜欢的作品，用镜头讲述更多精彩的故事；也会陪着孩子们慢慢长大，见证他们每一个成长的瞬间。正如他在自己的随笔《人在江湖》中写的：“江湖路远，岁月悠长，重要的不是走多快，而是走得稳，走得暖，走得问心无愧。”

这份通透与坚守智选+，或许就是他留给时代最好的礼物。

发布于：江西省

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